Bühnenkonzept
Beim Bühnenkonzept versuche ich die Choreographie weitestgehend an die bereits festgelegten Gegebenheiten wie Design, Atmosphäre, Raumkonzept etc. anzupassen, gerade wenn nur noch wenig Zeit vorhanden ist.
Nur in Ausnahmefällen geht eine Bühnenshow räumlich über die Bühne hinaus, dies hängt vom Leitgedanken der Veranstaltung ab. Im Allgemeinen choreographiere ich eine reine Bühnenshow, wobei ich vordergründig auf Licht, Timing, Qualität und Bühnentechnik achte.
Zur Erklärung:
Licht: Ich achte immer darauf, daß das Lichtkonzept auf die verwendete Bewegungssprache, Bildatmosphäre und Musik, bzw. Sound genau abgestimmt ist.
Timing: Eine der wichtigsten Fragen sollte immer sein, wann wird was wo im Gesamtverlauf des Abends auf die Bühne gesetzt.
Qualität: Das Können der Performer innerhalb der Choreographie muß in jeder Sekunde überzeugen, beeindrucken und faszinieren, so daß es den Betrachter fesselt und auch ohne Licht, Ton, Bühne oder Kostüm absolut überzeugen würde.
Bühnentechnik: Man sollte ein Gespür dafür haben wann zu viel oder zu wenig Technik verwendet wird, und was welcher Moment braucht. Ich arbeite gerne und viel mit Bühnentechnik.
Abschließend: Auch wenn Show auf den Bühnenraum reduziert wird ist Kreativität Stichwort und mein Anspruch, um es nicht nach Standard aussehen zu lassen.
